Has Clic en la letra y encontraras los comentarios de las bandas que programamos en MUNDO ROCK
Aqui estan las nuevas recomendaciones para esta fecha!!
IZZ. Ampersand. 2004. Doone Records.
www.izznet.com
El título de este álbum es el nombre del logotipo “&” que representa la letra “y”, que tradicionalmente era mirada como el último carácter del alfabeto inglés. También, simboliza algo que es por sí mismo antes de lo que sigue. Cualquiera que sea el sentido para el fabuloso álbum de esta agrupación neoyorquina, única, no deja de abrumarnos con sus particularidades texturizadas de estilo y género. En esta ocasión nos entrega una colección de piezas que no se incluyeron en ninguno de sus otros álbumes, salvo las tres últimas que son ejecutadas en vivo y que se corresponden con las versiones de estudio contenidas en sus dos álbumes previos. Seria deshonesto no reconocer públicamente mi afecto por la producción del quinteto que ha seducido por el espectro de las variaciones estilísticas y el Inter-juego magistral de géneros (rock, Folk, fusión, jazz, pop, tecno, etc.) con la cual hace sus entregas. No me refiero a un álbum conceptual sino a temas aislados con una gran riqueza por sí mismos y sin incluir el simbolismo de sus líricas y la criptografía del título “Star Evil Gnoma Su”(Rats Live Among Us) con pasajes vanguardista de fusión y un conjunto instrumental donde las entradas y salidas de escena de instrumentos musicales hacen del quinteto una orquesta virtual con giros crípticos como el mismo título de la pieza; El trabajo de piano y vocal de Laura Meade sencillo y hermoso; El solo Folk de Paul Bremmer en Molly´s Jig; o Razor que sería un arreglo particular de su conocida pieza “Sliver of the Sun” (1998) cuya ejecución cautivó mi percepción y apreciación de esta banda y que los colocó en un sitial de vanguardia revolucionaria entonces. Y, así, con cada pieza que entregan es una exploración de los recodos del sonido, la tradición y la vanguardia en un mismo plato.
HIGH WHEEL. Back from the Void. 2002. Gema/Ipso Facto Music.
www.highwheel.de
Para este cuarteto alemán este es el cuarto lanzamiento en CD de producción conceptual desde 1993, cuya trayectoria supera los 15 años. Su primer álbum “1910” fue lanzado en 1991 y la agrupación tuvo origen alrededor de los años 80. Así, que estamos escuchando gente muy experimentada y meticulosa en su trabajo. En este álbum nos ofrecen un tejido musical sinfónico y un espectro superior bien ponderado de notas, vocales y coros. Si te parece que ya lo escuchaste todo, High Wheel te mostrará nuevos entresijos cada vez. Tal vez la musicalización pueda parecerte conocida pero su ordenamiento es único y exquisito. No es un tributo a otros sino un concienzudo trabajo estratégico y elegante de voces, instrumentación de amplia gama (aire, percusión, cuerda) eléctrica y acústica en un complejo texturizado que puede complacer a los amantes de los sonidos contemporáneos como a los fanáticos de los sonidos clásicos del progresivo de los años 70. Sólo por mencionar algunos temas que reverberaron en mi caja menciono “Try an Error”, “Arrows”, “On the Archer´s Hill”, “Void”. En ninguna de las piezas de este álbum se encuentran puntos débiles sino contrariamente su excelsa riqueza les hará repetir una y otra vez cada una de las incluidas en este CD de reconocida calidad y hermoso eclecticismo musical que recorre los sonidos espacial atmosféricos sinfónicos, rock arte, metal catedral, clásico, prog metal y que lo hace una eslabón indispensable en la colección discográfica de cualquier audiofilo.
Knigth Area. The sun also rises
www.knightarea.com
the laser Edge.
Sonido neoprogresivo con pasajes altamente impregnados de estilos que se Cruzan entre Pendragon y IQ impregnados por la personalidad que le puedan dar los integrantes de Knigth Area que en su totalidad son 12. Con una vocalizacion aceptable Knigth Area nos muestran sus temas a traves de este genero . Con el clásico sonido del neoprog sin ser prepulsores del estilo nos demuestran su musicalizacion que llena las expectativas a los fieles creyentes de estos episodios musicales, también cuidados en sus aspectos de producción y creación .
Su formación:
Gerben Klazinga, piano , bateria y toda la musica
Mark Smit, vocales
Peter Van Heijningen, guitarra principal
Jeroen Hogenboom, guitarra
Arjan Groennendijk, guitarra
Vincent Frijdal, acustica
Ron Van Der Bas, bajo
Gijs Van Nienwenhuizen, bajo
Kees Flameling , bateria
Joop lazinga, acordeon
El camino que lleva Knight Area es claro y tienen con que lograr su propio y merecido estilo, rico en sonidos y pasajes repletos de magia. Llevar o crear su espacio seria dejar que el barco navegue libre hacia el éxito.
StereoKimono Primosfera
www.stereokimono.com
Un agresivo trío que navega agraves del coolJazz, la fusión el avant garde y la psicodelia. Se proyecta esta su segunda producción, pasivo y llevadero, cambia su semblante a la agresividad musical con pasajes marcados por la batería de Cristina Atzory, el bajo y piano de Alesandro Vitorio y la guitarra de Antonio Severy. Ellos definen su estilo como Psycofonic oblique rock. Sin embargo Stereokimono lleva un sello personal que inspira notablemente al oyente
Van And Borner Miracles
Dueto formado por Barbara Zielinska-Van y Sabina Bornen, toda la electrónica proyectada en este dueto se dispara a través de sus teclados y ordenadores con sutiles voces y muy al fondo guitarras eléctricas y acústicas muy superficiales en el sonido del dueto. Sutil en la interpretaciones con pasajes suaves como elaborando cuadros espaciales. Este sonido lo catalogarían como new age sin parpadear por el contexto expresivo del mismo, tiene inevitablemente un sonido a los trabajos de Patrick O¨ Hearn o los artistas de Narada.
La expresión es femenina por lo delicado de los temas , suaves llenos de sonidos de la primavera y expresiones positivas
Within Temptation The Silent Force
www.within-temptation.com
www.atproductions.com
de Holanda, con mas de 500,000 copias vendidas de esta producción su estilo se puede describir como gótico sinfónico con pinceladas celtas...muy melódico. Los temas son cortos generalmente de 5minutos o menos. El encanto se basa en la voz femenina de Sharon den Adel que además escribe sus composiciones junto con los demás integrantes.La producción y el sonido de este CD es impecable siendo inmejorable a este nivel. He leído con detenimiento las criticas en paginas progresivas y la comparan con the Gathering y Nithwish...la verdad es que me parece la versión europea de Evanenses.Pero porque incluir esta banda en listas progresivas?? . Será por la fusión de un una orquesta de cuerdas con los acordes del rock ? esto no es nuevo. lo que si es nuevo es la voz de Sharon, no he encontrado una voz que se acople también al ambiente que crea su música
Lo llaman Gótico por la penumbra que produce la música, pero en realidad no puede ser gótico por que su música es positiva.. En fin, sus melodías son sencillas pero sin rallar en lo común, la orquestación la adornan al punto de orgasmo y en lo personal esta banda tiene el poder de tocar el cielo si se lo proponen.
en ningún tema se escucha ningún solo de guitarra ni de ningún instrumento. para que, si la voz de Sharon te llena ese vació.
Ellos se visten como Góticos o metaleros, marketing me imagino..tienen temas que parece Sally Oldfield en la voz.
Este CD me a encantado y se llama The Silent Force, un triunfo merecido a una banda que demuestra dedicacion!!
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Trance
of Mine reflections Gaia
DisK Gd006
Le llaman progresivo atmosférico la música de Trance of mine, esta producción que fue lanzada en el 2003 con el sugestivo nombre Reflections. Isabel Plant tiene muy buena voz la cual seria mas aproblechable si saliera del fondo de la música, su voz tiene la tonalidad de la de Amy Lee(Evanescence), pero su música es sutilmente diferente a la banda mencionada. Su composiciones se adentran a pequeños pasajes de ritmos orientales que se entremezclan en lo atmosférico del rock de Trance of mine. Seria delicioso que esta banda se infiltrara mas en el campo progresivo dado a que tiene mucho que dar en cualquier genero que escoja, por el potencial que refleja. Esta es su primera producción liderizada por Phil Roberts en la guitarra Philip Laroche en el bajo e Isabel Plant en las vocales y en el piano. Un futuro muy prometedor tiene este trio, que en lo personal me gusta mucho , mil éxitos!!
Vladimir
Badirov Proyect Greeting from
Nostra damus Unicorn Records
Este es un baterista que entra con todo a la experimentación con pasión y fuerza, proyecto vibrante desde el principio hasta el final. Entremezcla sonidos y percusiones primitivas con sonidos actuales y baterías eléctricas , solos de violín y de vientos como el ejecutado por Toir Kusiev sato(violin), tambien lo acompanan Alexander Khabirkhanov en la trompeta, Victor Kunitsky trombón Alex Tamaev bajo, Gafur Norbaev, Vitaly Popeloff guitarra, Olim Kharkimov percusión y otros artistas mas.
Juegos de percusión vocalizadas, sonidos de instrumentos primitivos(Uzbek, region en Rusia) como los nay los ud entrelazados con percusiones eléctricas y el sonido y fuerza de la guitarra eléctrica y perceptivos sintetizadores de fondo. Combinación que logra por el los años de experiencia que tiene Vadimir en seciones y en vivo al frente de la bateria. Este es su catalogo, lo abre y nos muestra desde fusión world music, avant garde y posiblemente sonidos mas actuales, sin dejar de ser el mismo
Wicked
Minds From the purple skies Black
Widow
Con la melancolía de los años 70 en una producción Italiana del 2003 escuchamos el sonido de Wicked Minds, el cual se barajea entre la psicodélia y el hard rock, con entradas de órganos de tubos , mellotrones, guitarras sonidos que te hacen recordar a Uriah Hepp o a Néktar e inclusive a pasajes Floydianos. Guitarras las cuales su mayor distorcion puede ser la guagua. Limpias de cualquier pedal o de cualquier secuenciador. En conjunto, el viaje es al pasado transportados por:Lucio Calegary voces y guitarra eléctrica, Paolo Apollo Negri los teclados, J.C. vocales, Andrea Concarotti batería y Enrico Garilli bajo. La pieza mas llamativa de esta obra es: Across the sunrise. Esta producción mejora al paso de cada tema .
Cantado íntegramente en ingles Wicked Minds merece un 10
Platitude
Nine Scarlet IntroMental
El Metal hace su aparición en esta ocasión con la banda Platitude y su producción Nine,
Platitude
tiene todo para ser un ganador en su genero, sonido, ejecución, voz y una buena
producción. Temas melódicos mas que progresivos minan las bocinas con una
ejecución impecable jóvenes entre 18 y 23 años forman esta banda sueca que
tiene un buen camino delante de ella , ricas combinaciones de teclados y
guitarras y coros que se acoplan en su momento repitiendo una estrofa la cual es
acompañada por la voz solista del grupo. Indiscutiblemente poderoso, pero
limpio en su ejecución Como todo grupo de metal el doble bombo esta presente
pero sin abrumar su sonido elegante. Es una banda que puede estar catalogada
entre las mejores en su genero en un breve periodo de tiempo . Su formación es
la siguiente: Andreas en los teclados, Eric vocales, Daniel guitarras, Patrik
bajo, Gustav guitarra, Marcus bateria y Wachen teclados . Indiscutiblemente no
hay que perderle la pista a esta banda se los aseguro!!
Umphrey´s
McGee. Anchor Drops. 2004.
SCI
Fidelity.
Composiciones
melódicas y armónicas
que entramadas sobre las más diversas influencias musicales extraídas del rock
progresivo, metal, jazz-fusión, funk, techno, folk, rock and roll; tejidas
con letras muy provocativas para una audiencia pensante que es seducida por
arreglos armónicos musicales de primera y, que coloca a esta agrupación en la
vanguardia de un género aún por descubrir de los nuevos sonidos. Pese a ser
usualmente conocida como una “jam band”, esta producción demuestra que están
lejos de ser fácilmente catalogados y que su trabajo matemático y cerebral se
combina con altas dosis filosóficas y poéticas en modo suficientemente
coherente y único, capaz de ajustarse al más estricto escenario. Esta es, al
menos, la tercera producción en Studio que puede llenar las más exigentes
expectativas de una amplia audiencia ávida por nuevas propuestas y sabores. La
apertura de este álbum con “Plunger” (resalta guitarra clásica de rock
progresivo y vocales de alternativo), seguida por “Anchor Drops” (donde
priman sonidos algo más jazzeados y el blues) y luego, “In The Kitchen”
(con relieves de rock adulto contemporáneo) por sólo resaltar un pequeño y
atrevido desglose del nivel de complejidad y mostrar lo que les espera a quienes
se aventuren a recorrer esta producción estadounidense altamente recomendable.
Karda
Estra. Voivode Dracula. 2004. Cyclops
Records
Cuando escuchar música se convierte en una experiencia visual, oscura y seductora, puedes convertirte en presa de un rapto profundamente emotivo hacia un espiral laberíntico que hace contacto con tu Alter Ego. Así, en este octavo álbum del proyecto inglés, Karda Estra, guiado por su regente o “voivode”, el multi instrumental Richard Wileman (guitarra eléctrica y clásica, bajo, teclados, percusión, bouzouki, rastrofono, etc…) y sus seis extraordinarias acompañantes Ileesha Bailey (vocales), Helen Deanley (violín), Carol Hansford (oboe, corno inglés, vocales), Sarah Higgins (cello), Zoe King (flauta, saxofón alto, clarinete, vocales) y Michelle Williams (clarinete), tal como si de las seis novias de Drácula se tratara, se inspira en cinco pasajes, personajes, situaciones de la novela de Bram Stoker que registra a través de sus cinco pistas y hace un relato musical gótico con paso lento e intenso dramatismo y sofisticación, toques orquestrales y corales, exaltación de elementos progresivos sinfónicos, clásicos y experimentales que nos adentra en una exploración instrumental del espacio y el tiempo. Exploración que revela la lucha entre lo demoníaco y lo angélico que cohabitan el alma humana desde un cómodo sillón en casa frente a nuestro estéreo escuchando esta producción.
Nemo Prelude a la ruine
Una explosión de dinamismo expone Nemo en esta apertura musical tituladaPrelude a la ruine, combina como en su anteriores CDs la fuerza del metal con pasajes fusionados entre jazz y sinfonismo.
Nacionalistas al exportar su material totalmente cantado en frances sin exigirles cambios bruscos a la estructura de sus composiciones al forzarlas a un idioma foráneo, se mantienen limpios por ahora en su rumbo.
Sin
embargo este CD es mas
duro que Presages mas
expuesto a pasages pesados que no perturban a sus composiciones ni al oyente,
todo lo contrario, los eleva a puntos vibrantes para luego volcarlos a pasages
mas sensibles sin caer en una armonía espacial y trivial.
su voz principal se esfuerza en brindar una nueva perspectiva a su
participación, la cual no es memorable . Para concluir Nemo es una banda l que
se perfila en alto rango a ser unas de las mejores de la región en su genero!!
Unicorn
Records Progression in Balance Vol 1
Si
aun no conoces las producciones de Unicorn Records esta es la oportunidad
de tener a la selección mas prometedora dentro del Mercado progresivo, y
no solamente la notoria calidad de sus bandas, tambien la variedad de generos de
las mismas.
Grupos
como Addison Proyect, Hamadryad, Heon, Martín Maheux Circle, Mystery, Space
Out, Talisma y Xinema nos brindan temas representativos de su insuperable
calidad. Esta selección fue ejecutada por Michel St-Piere en los estudios de
Miracle III.
Indudablemente
es el mejor recopilatorio del 2004...Fuera de serie!!
The
Watch Vacuum
Lizard, Studio Lab
Cada
producción que lanzan los acerca mas a su nirvana, una tercera producción de
esta prodigiosa banda que inicio su sendero musical realizando covers de Genesis
y llamándose The Nigth Wish. La esencia Genesiana no los ha abandonado siguen
teniendo esa enriquecedora combinación de los acordes de la acústica con el
fondo de la flauta y una voz que se asemeja a la de Gabriel y las entradas
sublimes del mellotron con la fuerza característica del rock sinfónico. Simone
Rossetti es el encargado de las vocales, Ettore Salati con la guitarra, 12
cuerdas y el bajo de pedal, Roberto Leoni batería y percusión, Marco Schembri
bajo guitarra acústica y eléctrica y por ultimo Sergio Taglioni en el piano,
mellotron órgano moogs y sintetizador. Sin duda alguna es el renacimiento de
los sonidos sinfónicos a manos de estos excelentes italianos
Daxtar
Tómbola Record
Heaven Music
Con
sonidos 70nteros enfocados en la spicodelia tenemos la presencia de Darxtar y la
producción Tómbola. Banda de
Suecia que persigue los sonidos influenciados por corrientes Floidianas llenas
de teclados y atmósferas . Entremezclan una cantidad considerables de
instrumentos a sus composiciones creando harmonías variables. Esta producción
fue realizada a través del 97 al 99 por K.
Soren Bengstsson en la sección de ritmos lo acompañan en esta mágica misión,
Patric Danielsson, Marcus Pehrsson, Soren Martensson, Bjorn Jacobson, Fredic
Sundqvist y Tomas Wettainen y en las vocales Barbro. La primera impresión que
me lleve fue equivoca, no los puedes tomar a
la ligera y pensar que su música sale de miles de sonidos, esos , que en
la segunda escuchada te encuentras que lo que escuchas es mas profundo de lo que
crees y que te llevan a niveles imprescindibles...
Kaos
Moon The Circle of Madness Unicorn
Records
Lleno
de armonía y mucha clase musical nos
retrata esta agrupación en sus
composiciones . Grabado en los estudios Amadeus nos aparece esta producción
Compuesta
por Sylvian Provost bajo, Magella Cormier guitarra, Norman Lachapelle teclados y
Bernard Oullette en la bateria y en las vocales. Los coros de
Kaos Moon que anteriormente se llamaban Moon Project se asemejan a igual
que la voz de Bernard a David Pack y Joe Puerta(Ambrosia) e inclusive tiene sus
composiciones algo del periodo mas progresivo de la banda mencionada, claro esta
que la carga progresiva que demuestra KM esta mas influenciada por los
movimientos actuales del progresivo, limpios claros y elegantes dando espacio
para que los sonidos fluyan con libertad y sin tantos adornos digitalizados de
los estudios , aporta mucho a la estructura musical el violín y los teclados de
KM, una banda que solo ha grabado dos CD su primero se llama: After the Storm
grabado en el 94 y esta composición que nos brinda sonidos frescos y elegantes
Retroheads
Retrospective Unicor Records
Indiscutiblemente
uno de los mejores trabajos del año 2004 liderizado por Tore Bo Bendixen
productor de música para TV por muchos anos, desidio hacer algo mas y
Retrospective ha sido su creación paso componiendo desde agosto del 2003 hasta abril del 2004 y reunió a 5 músicos
cada uno de varios géneros musicales como: Jazz, rock, word music y pop... esta
mezcla creo una aventura sin limites de sonidos sin igual ¡ . Se sienten
pinceladas Floidianas, pero tambien se persive originalidad en las composiciones
y eso es lo que uno busca en una banda..originalidad.
Lo acompanan en este viaje Ann-Kristin Bendixen vocales, Tommy Berre
acustica y lead guitar, Oleg Staveteig guitarrista en el tema 8 y Harald
Skullerud en percusión, Incorporas sonidos
espaciales(que casualmente Mike Oldfield ya había usado en the song of
distant earth)periodos largos de instrumentación llenos de sonidos espaciales y
sinfónicos llevando al oyente a un viaje a través de los sonidos fantásticos
de Retroheads. No debe faltar este trabajo en tu colección!!!
Simon
Apple River to the sea Trunk
records
Una plantilla de megas estrellas invitadas en esta produccion aparecen participando y entre estos esta: Tony Levin(King Crimson) Buck Drama(Blue Oyester Cult) John HelliwellSupertramp)HughMcDowell (Electric ligth Orchestra) Steve Rodby(Pat Matheney) Esta es su segunda producción de estos tres músicos los cuales son: Dan Merrill Guitarras y vocales, Jeff Miller piano y guitarras y Buzz Saylor percusión y batería, con un sonido mas al AOR que al prog aparecen con River to the sea un refrescante álbum que envuelve baladas con ricas guitarras acústicas y suaves claps acompañados de un excelente juego de voces,produciendo cambios drásticos dirigidos de frente al clasic jazz y al rithm and blues indudablemente su raíz es el rock Suave y refrescante elegante con clase es la descripción precisa que podemos darle a River to the Sea que juega con finales electrizantes con sabor a Matheney envueltos en pura fusion. Sorprenden por su calidad sonora